КОНЦЕРТ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ №49

Мы продолжаем цикл концертов классической музыки в Villiya park  Hortus Аeternus / Вечный сад.

«Полна теней и чёрных домино
Твоя душа — уединённый сад.»
                                Поль Верлен.

Сложно представить какие чувства и эмоции испытывали бы композиторы , которые будут звучать в нашем концерте, окажись они в одном с нами зале, взяв в руки эти программки, которые держите вы сейчас.Как бы они себя повели? Что бы сказали?

Надя Буланже, одна из самых известных женщин начала XX века.Женщина-композитор, в то время была большая редкость. А Буланже была не только композитором, но и  дирижёром, и педагогом. Вот что пишет о ней  американский композитор, ее бывший ученик, Нед Рорем:

«Причиной известности Нади Буланже является ее принадлежность к женскому полу.  Она стала знаменитостью в сфере, в кото­рой до нее не работала ни одна женщина, а именно — в музыкальной педагогике на самом высоком уровне. Она отказалась от того, в чем не преуспела ни одна женщина — от компо­зиторской карьеры» Надя буквально запрещала вспоминать о своем раннем творчестве. Это она объясняла «бесполезностью» своей музыки. Три пьесы для виолончели и фортепиано, одно из немногих сочинений Буланже, исполняющихся в наше время.

Однако со временем она стала одним из самых известных педагогов Европы и одной из самых влиятельных фигур в музыке XX века.Все ученики Нади отмечали ее либерализм, терпимость к любым убеждениям и направлениям. Но при этом мало кто вспоминал, с какой неприязнью она обычно высказывалась о Берлиозе, Штраусе, Скрябине или Малере, как критиковала эстетику Шумана, Листа, Вагнера и даже Дебюсси. Она полностью отрицала ценность музыки Рахманинова, резко критиковала Прокофьева.

Ну как не поставить в этом концерте рядом Рахманинова и Дебюсси?

Вклад Рахманинова в литературу для камерного инструментального ансамбля ограничивается двумя крупными произведениями: «Элегическим трио» ре минор и Сонатой для виолончели и фортепиано, появившейся одновременно с завершением Второго фортепианного концерта. Музыка сонаты проникнута тем воодушевленным лирическим порывом и волнующей искренностью чувства, которые присущи всему рахманиновскому творчеству начала 1900-х годов. Кое-где возникают прямые аналогии со Вторым концертом.

Последние годы жизни Клод  Дебюсси были нелегкими – композитор был тяжело болен, угнетающее воздействие оказывала и обстановка в мире. В таких условиях композитор обращает взор к прошлому. Его мысли занимало творчество французских клавесинистов – Жана-Филиппа Рамо, Франсуа Куперена – которые, по словам Дебюсси, «обладали секретом того глубокого изящества, тех эмоций без эпилепсии, от которых мы отрекаемся, как неблагодарные дети». И вот композитор направляет свои творческие искания вглубь веков – в эпоху барокко, воскрешая формы французских сонат XVII—XVIII веков. Сам Дебюсси писал: «Не мне судить о ее совершенстве, но я люблю ее пропорции и форму — почти классическую в хорошем смысле слова»

Классические пропорции и форму уважали все три композитора, которые прозвучат в нашем концерте. Мы сможем вместе это всё услышать, сравнить и пережить.